Archipelagic Void: Nowa Wizja Minsuka Cho w Kensington Gardens

 

W Londynie otwarto 23. edycję Serpentine Pavilion. Projekt tej tymczasowej struktury, zatytułowany „Archipelagic Void”, został stworzony przez uznanego architekta Minsuka Cho oraz jego pracownię Mass Studies z Seulu. Tegoroczny pawilon wyróżnia się unikalnym podejściem do przestrzeni, składając się z pięciu „wysp”, z których każda różni się rozmiarem, kształtem, nazwą i funkcją.

 

 

 

Centralnym elementem jest pustka otoczona mniejszymi, adaptowalnymi strukturami, inspirowana tradycyjnym koreańskim dziedzińcem, zwanym madang. Struktury te pełnią rolę „maszyn treści”, każda z unikalnym przeznaczeniem: Galeria, Biblioteka, Auditorium, Herbaciarnia i Wieża Zabaw. Razem tworzą dziesięć przestrzeni wokół centralnej pustki: pięć zakrytych i pięć otwartych, integrujących się z otaczającym parkiem i aktywnościami pawilonu.

 

Historia Serpentine Pavilion

 

Serpentine Pavilion to coroczny projekt organizowany przez Serpentine Galleries w Londynie, który od 2000 roku przyciąga czołowych architektów z całego świata. Inicjatywa ta daje im możliwość zaprojektowania swojego pierwszego budynku w Wielkiej Brytanii. Każdego roku pawilon staje się centrum wydarzeń kulturalnych, takich jak wykłady, koncerty i wystawy, stanowiąc prestiżową platformę dla architektów.

 

 

Wizja Minsuka Cho

 

Minsuk Cho, założyciel Mass Studies, zyskał międzynarodowe uznanie dzięki projektom, które łączą nowoczesność z tradycyjnymi elementami koreańskiej kultury. Architekt znany jest z takich projektów jak Pawilon Korei na Expo 2010 w Szanghaju czy Songwon Art Centre. W 2014 roku Cho zdobył Złotego Lwa na Biennale Architektury w Wenecji..

 

Archipelagic Void: Przestrzeń Pełna Możliwości

 

Archipelagic Void składa się z pięciu oddzielnych struktur, które Cho nazywa „wyspami”. Każda z nich spełnia inną funkcję, oferując odwiedzającym różnorodne doświadczenia. Centralny, otwarty dziedziniec, inspirowany koreańskim madang, stanowi przestrzeń spotkań, gdzie mogą odbywać się różnorodne aktywności – od codziennych spotkań po większe wydarzenia społeczne. Struktury pawilonu, wykonane głównie z naturalnego drewna pochodzącego z Surrey, różnią się wielkością, wysokością i formą. Są one połączone stalowym pierścieniem, który naśladuje kształt dziedzińca poniżej, tworząc harmonijną całość. Największa z tych struktur, Auditorium, przeznaczona jest na spotkania publiczne, występy i wykłady. Obok znajduje się Biblioteka Nieprzeczytanych Książek, instalacja artystyczna Hemana Chonga i Renée Staal, oferująca unikalne doświadczenie literackie.

 

Inspiracje z Korei i Nowoczesność

 

Projektując Archipelagic Void, Cho czerpał inspirację z tradycyjnej koreańskiej architektury, szczególnie z koncepcji negatywnej przestrzeni. Centralny pusty dziedziniec nawiązuje do madang – małych dziedzińców spotykanych w tradycyjnych koreańskich domach, które służą zarówno indywidualnym, jak i zbiorowym aktywnościom. Cho podkreśla, że pawilon został zaprojektowany jako wielofunkcyjna przestrzeń, w której odwiedzający mogą samodzielnie kształtować swoje doświadczenia. Brak jednego narzuconego sposobu na zwiedzanie pawilonu pozwala każdemu odkrywać go na swój własny sposób. Cho kontynuuje eksplorację tematu połączenia i separacji w swoich projektach. Jego wcześniejsze prace, takie jak kompleks świątynny Won Buddhism Wonnam Temple w Seulu, skupiają się na tworzeniu przestrzeni, które łączą lokalną społeczność, jednocześnie zachowując elementy separacji. Podobnie, seria pawilonów dla O’Sulloc Tea Museum na wyspie Jeju harmonijnie łączy architekturę z otaczającym krajobrazem wulkanicznym.

 

Zdjęcie: Iwan Baan

 

Nowy Rozdział Serpentine Pavilion

 

Archipelagic Void, dostępny dla publiczności od 7 czerwca do 27 października 2024 roku, jest 23. edycją Serpentine Pavilion i pierwszym projektem Cho w Wielkiej Brytanii. W trakcie lata pawilon będzie gościł serię wydarzeń kulturalnych w ramach programu Park Nights, w tym występy muzyczne, czytania poezji i pokazy taneczne. Tegoroczny Serpentine Pavilion to doskonały przykład na to, jak architektura może być zarówno miejscem spotkań, jak i refleksji, łącząc tradycję z nowoczesnością w unikalnej formie, która zachęca do interakcji i odkrywania. Dzięki wizji Minsuka Cho, stworzono przestrzeń, która nie tylko intryguje formą, ale również inspiruje do wspólnego spędzania czasu i doświadczania sztuki architektury na nowo.